sábado, 21 de julho de 2012

Salve a arte e as trevas.



Mais um trágico acidente ou incidente em um cinema, muitos vão aparecer com aquele mimimi de sempre, que os filmes e os jogos influenciam as pessoas a TV vai ganhar audiência em cima da tragédia passando e reprisando o assassinato várias e varias vezes e lembrando de outros massacres em que os autores estavam sendo "Influenciados" por filmes, como os assassinatos feitos por Mateus da Costa em um cinema de SP durante a exibição do belíssimo Clube da Luta e o em Columbine onde os jovens foram "influenciados" pelo filme Matrix e pela música de Marilyn Manson

A vida nunca imitou a arte, e sim a arte que imita a vida, esses filmes são obras de artes reflexos de uma sociedade doente em que vivemos, onde falta muita educação doméstica a sociedade vive a beira do caos do total e do desequilíbrio total e os meios de comunicação vivem para espalhar o medo.

"As pessoas são tão boas quando o mundo as deixa ser." Frase retirada do filme Batman


A nossa sociedade é caótica, desprezível e a vida descartável.


"Trabalhamos em empregos que não gostamos, para comprar coisas que não precisamos" Clube da Luta.

 Não quero pregar o amor ao próximo ou blasfemar contra o capitalismo o problema é o ser humano, criador de tudo que divide e gera o caos (eu particularmente sou um amante do caos) a política, o dinheiro e os Deuses, quanto mais criamos, mais dividimos e guerreamos para tentar homogeneizar o pensamento.

A Praga do momento é o politicamente correto, onde todos devem ser vegetarianos, fingir que amam os povos e nações que foram oprimidas historicamente (Índios, negros, judeus...), e posar de paladino da justiça, socialista e conseguir ainda ser um Capitão Planeta no combate a poluição.

Filmes que levantam questão filosóficas e psicológicas misturadas com violência acabam por tocar e fazer pessoas que já sofreram, foram pisoteadas, excluídas e que são amarguradas com o mundo onde vive e que não deixa eles destacarem pensarem sobre seu papel na sociedade e o fim geralmente é esse.


Gostava do mundo quando a palavra CELEBRIDADE era usada para quem fazia   
algo célebre para a humanidade e não porque fazia 800 plásticas no corpo ou aparecia na TV fazendo algo ridículo e digno de pena... 

Pela 3° vez isso se repete e se não mudarmos com certeza teremos uma 4°.

“Eu acredito que tudo que não te mata, te deixa mais estranho.” The Joker

PS: Se quiser comentar comenta aqui é fácil...

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domingo, 8 de julho de 2012

O Espetacular Homem Aranha.


Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Martin Sheen, Rhys Ifans, Sally Field, Denis Leary, Chris Zylka, C. Thomas Howell, Campbell Scott, Julianne Nicholson, Annie Parisse, Irrfan Khan, Stan Lee, Amber Stevens.

Direção: Marc Webber

Gênero: Ação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 220 milhões

Estreia: 6 de Julho de 2012

Sinopse: O Espetacular Homem-Aranha é a história de Peter Parker (Garfield), um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Ben (Sheen) e pela Tia May (Field). Quando Peter descobre uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai, ele começa uma jornada para entender o desaparecimento deles, o que o leva diretamente à Oscorp e ao laboratório do Dr. Curt Connors (Ifans), antigo sócio de seu pai. Procurando por respostas e uma conexão, Peter comete um erro que o coloca em rota de colisão com o alter-ego do Dr. Connors, O Lagarto. Como Homem-Aranha, Peter tem que tomar decisões que podem alterar vidas, para usar seus poderes e moldar seu destino de se tornar um herói.


Comentário: Eu estava com má vontade em relação a esse filme e a decisão da Sony em fazer uma refilmagem tão próxima da primeira versão (eles hoje usam um novo nome, que seria reboot, algo como retomada), porém devo confessar que me surpreendi, o elenco foi muito bem escolhido, apesar da Tia May  ser muito nova e Peter muito alto, só que deixo passar esses detalhes as vezes pois se lembrarmos do nosso "Tampinha Canadense" nas HQ's e o ator que interpreta ele nos filmes veremos que as vezes características físicas não importam muito e sim a doação do ator.

Outra coisa que tinha me deixado chateado nos trailers foi o formato do rosto do "Lizard" sem aquela parte frontal alongada característica dos lagartos e do próprio personagem nos quadrinhos e animações... Fiz uma pesquisa sobre a 1° aparição do personagem e vejam o que eu descobrir: 

  
Essa imagem amenizou minha crítica sobre o personagem...

Bem em relação ao filme ele é muito bom, e temos um Peter e um Cabeça de Teia mais próximo ao da HQ, o que faz falta é o sentido aranha (alguns ferimentos poderia ter sidos evitados se ele tivesse o sentido). Faltou também a frase "Grandes poderes exigem grandes responsabilidades..." mas temos de volta o lançador de teia, que eu achei que na 1° trilogia não foi colocado por má vontade.

A Fita segue uma cronologia um pouco mais fiel que a 1° trilogia, com Gwen Stacy como 1° namorada e não a menina de cabelo vermelho. 

Eu realmente gostei muito, achei o filme denso e com ótimas cenas de luta com uma história bem contada, no fim das contas foi melhor que o 1° de Sam do qual eu só salvo o segundo filme. O 1° é muito chato e o 3° com muitos personagens... É nítido e muito bem usado a evolução dos efeitos especiais nessa nova fita.

Se você é fan do Cabeça de Teia assista pois vale a pena...  

AH! A participação do mestre Stan Lee também é bem legal... 
Segue a baixo as participação de Stan "The Man" Lee nos filmes da MARVEL...



Stan Lee (Nascido Stanley Martin Lieber em 28 de Dezembro de 1922) é o pai do Universo Marvel, dividindo tal crédito com excelentes desenhistas como Jack Kirby e Steve Ditko. Lee, assim como Hithcock adorava fazer ponta em seus filmes, pode ser visto em aparições rápidas (cameo appearances) em todos os filmes da Marvel produzidos nos últimos anos. A primeira vez foi no filme de TV “O Julgamento do Incrível Hulk” de 1989 como um homem no júri durante o julgamento de David Banner (Bill Bixby). Veja a lista :
- X Men (2000) : vendedor de cachorro-quente
- Homem-Aranha (2002) : um transeunte fugindo dos destroços da luta entre o Aranha e o Duende Verde.
- Demolidor, o Homem Sem Medo (2003) : Um Homem atravessando a rua enquanto lê o jornal ao lado do jovem Matt Murdock.
- Hulk de Ang Lee (2003) : Um guarda de segurança aparecendo ao lado de Lou Ferrigno (o Hulk da Tv),
- Homem-Aranha 2 (2004) : Um homem que ajuda uma mulher durante uma luta entre o Aranha e o Dr.Octopus.
- Quarteto Fantástico (2005) : Interpreta o carteiro Willie Lumpkin, personagem criado por ele próprio nas HQs.
- X Men 3 (2006) : Vizinho da jovem Jean Grey que aparece com uma mangueira na mão na hora em que ela manifesta seu poder mental.
- Quarteto Fantástico & Surfista Prateado (2007) : A aparição mais engraçada, como ele mesmo sendo barrado no casamento entre o Senhor Fantástico e a Mulher Invisível.
- Homem-Aranha 3 (2007) : Homem que aparece ao lado de Peter Parker em Times Square comentando sobre a notícia no jornal.
- Homem de Ferro (2008) : Homem que é confundido com Hugh Hefner, o editor da Playboy.
- O Incrivel Hulk (2008) : Homem contaminado com radiação gama ao beber refrigerante.
- Homem de Ferro 2 (2010) : é cumprimentado erroneamente por Tony Stark como Larry King.
- Thor (2011) : Homem no meio dos curiosos que tenta remover o martelo de Thor do chão.
- Capitão América (2011) : Ele é um general da época da Segunda Guerra.
- Vingadores (2012) : Aparece no final do filme dizendo que não acredita em super-heróis.
- O Espetacular Homem-Aranha (2012) : Um bibliotecário



















sábado, 23 de junho de 2012

Prometheus



Elenco: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy Pearce, Idris Elba, Patrick Wilson, Rafe Spall, Logan Marshall-Green, Kate Dickie, Sean Harris, Emun Elliott.

Direção: Ridley Scott

Gênero: Suspense

Duração: 119 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 15 de Junho de 2012

Sinopse: O visionário diretor Ridley Scott retorna ao gênero que ele ajudou a definir, criando um épico de ficção-científica original em um dos lugares mais perigosos do universo. O filme une uma equipe de cientistas e exploradores em uma jornada que testará os limites físicos e mentais, colocando-os em um mundo distante, onde eles descobrirão as respostas para nossos dilemas mais profundos e para o grande mistério da vida.



Comentário: Um dos melhores filmes de Ridley Scott nesses últimos anos, eu particularmente gosto mundo de Falcão Negro em perigo.

Tem uma excepcional direção de arte. Grandes efeitos especiais, uma direção segura, suspense permanente, um ótimo elenco.

Bom, é uma trama complexa que lida com nada menos que a criação do ser humano,é nítido a inspiração no livro Eram os deuses astronautas. Temos também uma referência ao filme Lawrence da Arábia, de David Lean e de 2001 uma odisseia no espaço achei a voz do computador de bordo da nave igual a do Hal 9000.

Gostei muito do Personagem David todas as grandes referências a outras obras são feitas por ele, até uma referência a obra do filosofo alemão Freidrich Nietzsche, em particular de Assim Falou Zaratrusta. De quem Weyland faz citação: "Eu sou lei apenas para minha espécie, nao sou uma lei para todos".

No fim o filme agrada quem quer ver monstros e sangue e também quem quer se aprofundar um pouco no assunto da Teoria dos astronautas antigos, que vai contra o criacionismo e a teoria da evolução.

"Tanto a NASA quanto o Vaticano concordam que é quase matematicamente impossível que estejamos no atual estágio de ciência sem uma ajuda no meio do caminho."




sábado, 16 de junho de 2012

True Blood






Falar um pouco de True Blood, a série começou a agora a 5° temporada e para quem não conhece vou fazer um pequeno resumo do que já aconteceu:

A premissa é interessante: depois da invenção de um sangue artificial vendido em garrafas (o True Blood do título), vampiros “saem do armário” e passam a viver harmonicamente entre os humanos. Mas, claro, tem humanos e vampiros que não gostam disso.

True Blood é da HBO, o que costuma ser sinônimo de alta qualidade – a HBO não costuma economizar nas suas produções. Além disso, as séries da HBO costumam ter bastante violência, nudez e sexo, o que acontece de monte aqui. Mais: normalmente, são séries curtas – True Blood tem apenas 12 episódios por temporada.

Na segunda temporada, novos seres mitológicos foram introduzidos na história – descobrimos que um dos personagens principais é um metamorfo! E na terceira temporada, tivemos ainda mais seres – lobisomens passaram a ter grandes papéis na trama, já a quarta temporada foi marcada pela aparição de bruxas.

Se por um lado a maior parte do elenco era de ilustres desconhecidos antes do início da série, por outro lado, Sookie Stackhouse, a personagem principal, é interpretada por Anna Paquin, ex-atriz mirim ganhadora de Oscar (ela era a menininha chatinha do premiado O Piano)e fez o péssimo papel da personagem Vampira no filme dos mutantes da Marvel.

Nessa quinta temporada teremos a volta de alguns personagens, e a morte de outros (se bem que a morte não significa nada na serie).

Não assista a serie esperando amor e romantismo entre vampiros e humanos.
Uma dica: Se você gosta da saga crepúsculo vá assistir Vampires Diares

segunda-feira, 11 de junho de 2012

Deus da Carnificina






Desculpem a ausência estou assistindo Game of Thrones, depois comento aqui para vocês.

Informações técnicas:

Nome Original:Carnage
Diretor: Roman Polanski
Elenco:Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz mais
Gênero:Comédia dramática
Nacionalidade: França, Espanha, Polônia, Alemanha

Sinopse:

Em Nova York, o casal Nancy e Alan Cowan (Kate Winslet e Christoph Waltz) vai até a casa de Penelope (Jodie Foster) e Michael (John C. Reilly). O motivo do encontro: o filho do primeiro casal agrediu o filho do segundo. Eles tentam resolver o assunto dentro das normas da educação e civilidade, mas, aos poucos, cada um perde o controle diante da situação.

O quarteto é composto de personalidades muito diferentes: Kate Winslet interpreta Nancy Cowan, mulher acostumada à elegância e à cordialidade, tendo sempre que se desculpar pelo comportamento inadequado de seu cínico marido, Alan Cowan, interpretado por Christopher Waltz. O outro casal é composto por Michael Longstreet (John C. Reilly), um homem acostumado à imagem de bondoso, mas que esconde um temperamento mais forte do que se esperava, e Penélope Longstreet (Jodie Foster), uma mulher guiada por rígidos princípios morais. Então a luta psicológica começa...



Comentário:

Juro que esperava mais desse filme de Roman Polanski, principalmente depois de sua última obra “O Escritor Fantasma”.

O filme não funciona é chato monótono e com diálogos superficiais que não levam a lugar nenhum. Sou um grande fã de filmes minimalistas só que esse simplesmente não acontece.

Esse filme é baseado em uma peça de muito sucesso, uma das cenas que mais choca e causa impressão no teatro que é a do vômito no filme é apenas mais um apetrecho, Roman ficou no óbvio e na sua zona de conforto, não arriscou.

Sinceramente, Não perca seu tempo assistindo, apesar de ser uma fita pequena com 1:20 Min parece que se estende por horas.

sábado, 2 de junho de 2012

Especial Mestre Stephen King

Acabei de ler um livro de King “Duma Key” e conversando com alguns amigos percebi que todo mundo conhecia e ao mesmo tempo não conhecia as obras de Stephen King, vou explicar.

As pessoas conheciam os filmes, mas não sabiam que eles eram baseados em livros escritos pelo mestre do terror Stephen King.

Segue abaixo uma lista com filmes, e por mais leigo que você seja em cultura pop ou em literatura de terror com certeza você já viu mais de um desses filmes.
Em ordem cronológica:

1. Carrie, A Estranha - 1976



Esta história sobre uma jovem menina chamada Carrie (Sissy Spacek) tem um diferencial nos clássicos filmes de terror. Carrie tem uma mãe superprotetora e vingativa e que a mantém longe do mundo real. Um belo dia Carrie é insultada sem piedade pelos colegas da escola que logo aprendem que provocar a menina não é uma boa ideia já que a mesma possui alguns truques nada agradáveis.

O filme, que também é estrelado por Piper Laurie e John Travolta, arrecadou mais de US$ 33 milhões. Esta foi à primeira adaptação de um romance de King para o cinema, e anos depois foi também a primeira adaptação para a Broadway. Carrie, o musical, foi um dos maiores fracassos do teatro e só foi apresentado durante cinco ocasiões, dando um prejuízo de cerca de US$ 7 milhões.

Carrie já vai ganhar sua 3° adaptação que segue em fase de produção.

2. O Iluminado (The Shining) - 1980


Estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall e dirigido por outro grande mestre Stanley Kubrick, o Iluminado trás uma história sobre um escritor que tenta reconstruir sua vida após se curar de alcoolismo e aceita o emprego de zelador em um hotel.

Ele e seu filho, porém, são sensíveis a forças sobrenaturais e muita coisa acontece a partir de então no hotel que aparentemente tenta possui-los. Stephen King não gostou da adaptação feita por Kubrick para o cinema.

Mesmo assim, o filme gerou uma dúzia de expressões que ficaram famosas, como o “redrum” repetido incansavelmente pelo protagonista.

3. Christine - 1983



Stephen King era tão popular no início dos anos 1980 que Christine não havia nem sido publicado ainda quando teve início à pré-produção para a sua versão para o cinema. Os produtores tiveram uma chance e tanto com esta história sobre um menino e seu carro. Isso mesmo – Christine é um carro e não uma garota.

Arnie Cunningham, que deveria ter sido interpretado por Kevin Bacon se este não tivesse optado por Footloose, é um estudante do ensino médio que se apaixona por um Plymouth modelo 1958. O carro é possuído e ameaça matar qualquer um que tentar atravessar o seu caminho.

A história e o filme são bem conhecidos, mas não é o melhor de King. O autor tem a estranha habilidade de ir fundo nos medos básicos das pessoas (rejeição, palhaços, fantasmas.), mas um carro assassino não chegou a amedrontar de verdade.

4. Cujo - 1983


“Aqui, cãozinho! Aqui, caõzinho" Isso resume bem o enredo por trás desta adaptação de King. Dee Wallace interpreta Donna Trenton, uma mulher com problemas conjugais e Danny Pintauro atua como seu filho Tad.

Os dois se encontram envolvidos em um grande problema quando o carro em que estão quebra a quilômetros de distância da cidade e um cachorro raivoso passa longos três dias tentando entrar no carro para atacá-los. Cujo, um São Bernardo, foi mordido por um rato.

Ao todo foram pegos cinco diferentes cães, um cão mecânico e um homem vestido de cachorro para filmar as cenas em que Cujo aparece encoleirado. O filme não foi indicado a prêmio algum, mas é lembrado por muitos como um dos mais aterrorizantes. Eu pessoalmente acho bem fraco.

5. A Zona Morta (The Dead Zone) - 1983


Um elenco pra lá de talentoso, incluindo Christopher Walken, Tom Skerritt e Martin Sheen, estrela essa história de um professor que se envolve em um acidente de carro que o coloca em coma por cinco anos.

Quando sai do coma ele percebe que tem o dom de prever o futuro. E isso pode ser ao mesmo tempo engraçado e assustador. A história é baseada na vida de Peter Hurkos, um famoso paranormal.

Embora este filme não tenha atingido o mesmo status de outras adaptações de King, é considerado um filme muito bom. A adaptação ganhou o prêmio de Melhor Filme pela Academy of Science Fiction e na década de 90 virou um seriado de mesmo nome.

6. Colheita Maldita (Children of the Corn) - 1984


Este conto de terror foi tirado de um livro de histórias curtas chamado de Sombras da Noite (Night Shift) que também incluía futuras adaptações como O Homem do Cortador de Grama (The Lawnmower Man) e A Criatura do Cemitério (Graveyard Shift). As crianças de Gatlin, uma pequena cidade de Nebraska, são influenciadas pelo “pastor mirim” Isaac Chroner a assassinar todos os habitantes adultos do lugar e espalhar o sangue dos mesmos nos campos de milharais da cidade.

Um jovem casal, porém, acaba atravessando os planos dos mesmos. Peter Horton e Linda Hamilton interpretam o casal condenado, Burt e Vicky. Em uma cena, uma cópia do livro Sombras da Noite pode ser vista no painel do carro. Este filme foi duramente criticado, mas nada disso impediu que o mesmo tivesse sete continuações. A grande maioria deles é mais fraca do que o original, mas o sétimo filme, lançado em 2001, é considerado o melhor (e mais assustador) de todos.

7. A Incendiária (Firestarter) - 1984


Foram dadas a Andy e VickmMcGee doses de um determinado produto químico que afetaram sua filha, interpretada por uma linda, porém, perigosa Drew Barrymore.

Dizem que Stephen King odiou a adaptação original (algo que os cineastas precisam ficar atentos ao trabalharem com King) e por isso em 2002 foi lançada uma minissérie para a televisão.

8. Conta Comigo (Stand By Me) - 1986


A coleção de Stephen King entitulada “Quatro Estações” (Different Seasons) incluía uma história chamada de “O Outono da Inocência”. Conta Comigo, um dos maiores sucessos de Stephen King na telona, foi baseado nessa história.
Um grupo de pré-adolescentes sai em uma aventura para procurar o corpo de um colega de classe que está desaparecido e possivelmente morto. Eles passam por situações muito difíceis e precisam tomar decisões de gente grande no decorrer do filme que ganhou um Oscar por Melhor Roteiro Adaptado.

Sucesso de crítica e de bilheteria, Conta Comigo contou com o trabalho dos ídolos adolescentes da época River Phoenix, Wil Wheaton e Corey Feldman e é uma das adaptações de King mais bem criticadas, talvez porque o foco tenha sido a tensão entre humanos e não palhaços ou carros assassinos. Eu particularmente adoro esse filme, especialmente a parte do bola de sebo...

9. O Sobrevivente (The Running Man) - 1987


Qual outra adaptação de Stephen King para a tela de cinema pode se gabar de ter em seu elenco não apenas um, mas dois futuros governadores dos Estados Unidos? Apenas O Sobrevivente, estrelado por Arnold Schwarzenegger como protagonista e Jesse Ventura em um papel menor.
A história é baseada no romance homônimo de Stephen King e se passa em 2017. O personagem principal é Richard Bachman. Na América os criminosos têm a oportunidade de correr para a liberdade participando de um reality show à frente de seu tempo.

O filme se saiu bem quando foi lançado, arrecadando quase US$ 40 milhões e recebendo boas críticas, especialmente por uma história que King teria escrito em menos de três dias.

10. O Cemitério Maldito (Pet Sematary) - 1989


Quando o gato da família Creed morre atropelado em uma rodovia, um vizinho idoso instrui o Sr.Creed a enterrá-lo no cemitério que se localiza logo atrás de sua casa para ver o que acontece. O gato volta a viver, mas agora um pouco diferente do que era antes.

Quando o filho pequeno do Sr. Creed morre, adivinhe a ideia que ele tem?
Este filme exagerado, porém muito assustador, foi bem no que diz respeito às bilheterias e recebeu boas críticas em se tratando de um filme de terror. Isso fez com que fosse gravada uma sequência para o filme, três anos depois, que, no entanto não foi tão bem quanto à primeira.

11. Louca Obsessão (Misery) - 1990


King várias vezes centraliza suas histórias em um protagonista que carrega uma semelhança com si mesmo. Angústia é um desses casos. Após se acidentar de carro nas montanhas do Colorado o romancista Paul Sheldon percebe, quando acorda do acidente, que está sendo tratado pela enfermeira Annie Wilkes.

Annie se proclama como a maior fã de Paul e adorou ter a oportunidade de poder ajudar seu autor favorito. Kathy Bates ganhou um Oscar por seu papel como Annie. Se você prestar bastante atenção também perceberá uma referência à outra adaptação de King – O Iluminado. Em um determinado ponto, o estranho casal discute sobre “o cara que enlouqueceu no hotel da vizinhança”.

12. Trocas Macabras (Needful Things) - 1993



Esta adaptação recebeu mais críticas negativas do que vendas nas bilheterias. O filme não arrecadou mais do que US$ 15 milhões, o que não é muita coisa em se tratando de bilheterias. A história, porém, é bastante forte. O satanás tem uma loja em uma pequena cidade da Nova Inglaterra e vende tudo o que os clientes quiserem – por um determinado preço. O ator mais conhecido do filme é Ed Harris que interpreta o xerife condenado Alan Pangborn.


13. Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) - 1994



Um Sonho de Liberdade foi a adaptação de King mais bem aclamada, conquistando sete Oscars e arrecadando perto de US$ 30 milhões em bilheteria. A história foi tirada da coletânea “Quatro Estações” (Different Seasons). Morgan Freeman e Tim Robbins são Red e Andy, respectivamente, dois detentos em uma prisão nos anos 1940 que lutam para reconciliar seus destinos de diferentes formas. A história é assustadora não por causa dos eventos sobrenaturais, mas principalmente em função do terror que é assistir a vida de alguém passar sendo tratado de uma forma que ele não merece.

14. Eclipse Total (Dolores Claiborne) - 1995



Este thriller psicológico conta a história de Dolores, uma empregada que trabalha para uma rica mulher no Maine, local onde se passa a maior parte das histórias de King. Quando a rica mulher é assassinada, a filha de Dolores vem de Nova York para desvendar os detalhes.
Cheio de flashbacks sobre os problemas domésticos familiares e um elenco que inclui Kathy Bates e Jennifer Jason Leigh o filme é bastante envolvente e conta com um sutil toque de suspense no final.

A adaptação recebeu excelentes críticas, especialmente pelo desempenho das duas atrizes principais. Em se tratando de bilheteria o filme também foi muito bem, arrecadando aproximadamente US$ 25 milhões.

15. A Espera de Um Milagre (The Green Mile) - 1999



A Espera de Um Milagre foi baseado em um livro de seis histórias curtas de King que levava o mesmo nome. Em uma das adaptações de maior sucesso de Stephen King, Tom Hanks interpreta Paul Edgecom, um agente penitenciário que trabalha no corredor da morte. Michael Clarke Duncan, indicado ao Oscar por seu papel no filme, interpreta John Coffey, um prisioneiro acusado pelo assassinato de duas crianças.

O filme arrecadou US$ 136 milhões em bilheterias e a venda de DVDs é alta até hoje. King chegou até mesmo a pedir para sentar na cadeira elétrica que seria usada no filme. Ele não gostou do que o velho Sparky sentiu e pediu para ser liberado rapidamente.

16 . A tempestade do Século (Storm of the Century) - 1999



Little Tall é uma pequena cidade que fica em uma ilha longe do continente e está prestes para receber uma violenta tempestade de neve. Paralelamente Andre Linoge (Colm Feore), um forasteiro bastante estranho, chega na pequena cidade e cria pânico e morte entre os moradores. Ele sabe tudo sobre todos e quando Linoge conta a verdade sobre um deles a pessoa nega tal afirmação. Mike Anderson (Timothy Dale), o policial da cidade, tenta manter cada um em alerta contra a forte tempestade e Linoge. O forasteiro, por sua vez, repete sem cessar "Dê-me o que quero e eu irei embora", sem explicar o significado exato destas palavras.
Para mim é o filme melhor filme baseado em uma obra de King. Uma verdadeira obra de arte.

17 A Mansão Marsten (Salem's Lot) - 2004



Jerusalem's Lot, lugarejo perdido no interior dos Estados Unidos, é uma cidade-fantasma. Uma terrível maldição paira sobre casas vazias, aslojas abandonadas, e as ruas cobertas pelo mato. Nos porões dormem criaturas estranhas, aguardando as trevas da noite para iniciar seus ritos macabros.

Um homem e um menino, os únicos a conhecer o pavoroso mistério, dispõem-se a combater o mal. Para isso precisam retornar a Jerusalem's Lot, correndo o risco de se tornarem eles próprios prisioneiros dessas forças malignas.
Ben Mears volta a Jerusalem's Lot, a cidade em que se criou junto com sua tia. Obcecado em escrever uma história sobre um sinistro casarão, no qual, quando criança, teve uma aterradora experiência ao encontrar o corpo do proprietário enforcado.

O casarão foi comprado por um homem chamado Straker e seu misterioso sócio, o Sr. Barlow, que é nada mais que um vampiro que começará a atacar os habitantes da pequena cidade.

Trata-se refilmagem, feita para a TV, do filme original de 1979, dirigido por Tobe Hooper, com David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia e Lew Ayres no elenco.

18 - O Nevoeiro (The Mist) - 2007



Depois de uma terrível tempestade, uma estranha névoa encobre uma pequena cidade. Criaturas ocultas no nevoeiro atacam as pessoas que saem as ruas. Um grupo fica preso em um supermercado e não pode sair do estabelecimento temendo ser atacado. A partir de então, começa uma luta sangrenta pela sobrevivência.
Esse filme aborda um ótimo debate de ciência vs religião.

Atualmente a Série "Haven" é baseada no conto "The Colorado Kid" e já vai para a 3° temporada.

Para quem gosta de um terror inteligente indico todo e qualquer livro ou filme baseado nas histórias de King!!!!

sexta-feira, 25 de maio de 2012

Flores do Oriente





Informações Técnicas.


Elenco: Christian Bale, Paul Schneider, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Xinyi Zhang Bai Xue, Takashi Yamanaka, Kefan Cao.
Direção: Yimou Zhang
Gênero: Drama
Duração: 146 min.
Distribuidora: Playarte Pictures

Sinopse: Flores do Oriente reconta a história do massacre de Nanjing, quando tropas militares japonesas, em 1937, invadiram a cidade chinesa e estupraram e mataram milhares de mulheres. A batalha ficou conhecida como o Massacre de Nanquim ou, ainda, o Estupro de Nanquim. Christian Bale ('Batman – O cavaleiro das trevas') estrela como um padre americano que testemunhou o massacre e ajuda dois grupos de mulheres a se salvarem. Um formado por estudantes de um colégio interno para freiras e outro formado por prostitutas do bairro da Luz Vermelha.




Comentário: O filme retrata uma das grandes crueldades feitas pela humanidade e pouco conhecida no mundo, o chamado Estupro de Nanking (a cidade que inventou a tinta famosa). Quando o Japão invadiu a China em 1937 foram cometidos inúmeras crueldades principalmente contra crianças e mulheres, o Japão até hoje passa por cima disso tudo e finge que nada aconteceu, pois o corte só arde quando é feito na gente (Bomba Atômica), depois perguntam por que a China optou por se fechar para o mundo.

Voltando ao filme, ele é muito bem produzido com uma fotografia e um perfeito jogo de câmeras, uma estética impecável e um figurino perfeito. O que me chateou mesmo foi a trilha sonora muito monótona.

Christian Bale segue fazendo o papel que ele mais gosta, um herói inconformado e revoltado, só que agora ele aparece fantasiado de padre e não de morcego. O filme segue o lógico, cenas de tiroteio, estupro e drama, mas vale e muito conferir, pela beleza das imagens e pela questão histórica que pouca gente conhece.

Assistir ao filme legendado com o áudio original e acho que é assim que tem que ser feito para compreendermos os diálogos e não nós perdemos quando um personagem não entender o que o outro fala, afinal no filme temos três línguas: Japonês, Chinês e Inglês fora o dialeto de Nanking e também porque eu acho que filme dublado é um estupro a obra e a interpretação do ator.

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Supernatural e Glee fim da temporada


E vem chegando ao fim a temporada de várias séries para tudo recomeçar de novo ano que vem... Assim é a vida um ouroboros...

Começando por Supernatural, essa série já me decepcionou muito, enrolação, capítulos sem graça e temporadas inteiras de puro nada... Como foi o caso da sexta temporada...
Comecei essa temporada com os dois pés atrás mas aos pouco a série foi voltando a ter aquela emoção do começo quando o mestre e todo poderoso Demônio de olhos amarelos aparecia e nós recitávamos todo o exorcismo para que ele fosse embora.

Spoiler:
Essa temporada começou chata com a pseudo - morte de Castiel depois dele se transformar em Deus e depois disso bom... Esfriou e ficou mais chata ainda, quando de repente BAM!... Mataram o BOB e Castiel estava vivo...
Ai sim a série voltou a ficar boa.
O que não gosto muito da série e isso é desde a 1° temporada é a facilidade em se matar o “Chefão” e dessa vez não foi diferente com o líder dos leviatãs...
No fim deixou uma grande promessa para o próximo ano, voltaremos a enfrentar junto com os Winchesters os demônios... E a grande pergunta como o Dean vai sair do purgatório...

Glee, essa é uma série que não me enche, pois sou musicalmente ativo (Cada dia mais, além de me aperfeiçoar na gaita estou começando a tocar guitarra e em breve quero um baixo).

Glee me lembra muito malhação nos primórdios só que com música, e dito isso a série segue a ordem natural das coisas, alunos se formar e chegam novos alunos com novos sonhos... Espero que o elenco novo que entrar da próxima temporada consiga manter o ritmo que foi deixado ai...

Ouvi dizer que ano que vem vai ter um foco em Rachel em NY, já falaram que vai virar uma imitação de Smach. Mas o que é Smach se não uma imitação de Glee?

Ps: O fim da temporada de Glee foi triste mais eu adorei, detesto finais felizes...




domingo, 20 de maio de 2012

Battleship


Informações Técnicas:

Título original: Battleship
Título Nacional:BATTLESHIP - BATALHA DOS MARES
Duração: 113 minutos (1 hora e 53 minutos)
Gênero: Ação / Ficção Científica
Direção: Peter Berg
Ano: 2012
País de origem:EUA

Elenco:

Liam Neeson (Admiral Shane)
Taylor Kitsch (Alex Hopper)
Brooklyn Decker (Sam)
Alexander Skarsgård (Stone Hopper)
Josh Pence (Chief Moore)
Rihanna (Raikes)
Jesse Plemons (Ordy)
Tadanobu Asano (Nagata)
Hamish Linklater (Cal)
Reila Aphrodite (Sam)
Stephen Bishop (OOD Taylor)
Griff Furst (BIP Technician)
Fileena Bahris (Soccer Fan)
John Bell (Angus)


Alex Hopper (Taylor Kitsch) é um oficial naval do navio USS John Paul Jones, comandado pelo almirante Shane (Liam Neeson). Alex é noivo de Sam (Brooklyn Decker), filha de Shane, apesar de não ser bem visto por ele. Já em alto mar, eles precisam unir forças com a tripulação do navio USS Samson, comandado pelo irmão mais velho de Alex, Stone (Alexander Skarsgaard), ao encontrar uma força alienígena desconhecida, que ameaça a existência da humanidade. Um grupo de cientistas, comandados por Cal Zapata (Hamish Linklater), e de especialistas em armas, como Cora Raikers (Rihanna), também compõem a equipe. Acompanhando tanto o lado dos humanos quanto o lado dos alienígenas, Battleship apresenta a intensa disputa pelo controle da Terra.


Comentário: Depois de Transformers e Comandos em Ação foi a vez do monótono jogo Batalha Naval virar um filme. Com uma estética de Vídeo Game a fita nos trás uma lembrança do que era o jogo batalha naval apenas em uma pequena cena lá já pro final.


O filme em si é bem legal, um típico filme de macho tem mulher bonita (Isso no singular, só tem uma mulher e não é a menina da música da "Sombrinha" que no filme parece um menininho"), explosões, Fast Food e AC/DC, aliás virou modinha todo filme de ação colocar AC/DC.


O que eu não gostei do filme foi o excesso de closes, para tentar passar um pouco de drama e medo... Mas são muitos closes mesmos as vezes chega incomoda.
A cena com a participação dos veteranos de guerra é o ponto alto do filme, o nerd que é a escapada cômica rouba a cena quando aparece e a cooperação entre Japonese e Americanos em Pearl Harbor tem um certa nostalgia histórica, onde os Japonese mostram para os Ianques que ter uma arma grande nem sempre é útil se você não souber usar ela com inteligência.
O filme cumpre o que promete, Um verdadeira batalha naval é travada no pacifico! Vale muito a pena ir assistir no cinema... Eu disse NO CINEMA...

PS: Antes de ir assistir o filme esvazie sua bexiga, é tanta água que você vai ver que vai dar vontade de ir no banheiro, esse foi o filme que eu assistir que vi mais gente indo no banheiro, inclusive eu. Esse é o 2° filme em toda a minha carreira de cinéfilo que eu vou ao banheiro a primeira vez foi no filme O Chamado.